Albert Furst compte parmi la première génération de l'art informel allemand. L'oeuvre conséquente qu'il a créée pendant plus de quatre décennies occupe une place à part entière dans l'art allemand. Les travaux de son oeuvre tardive, présentés dans cet ouvrage, sont le résultat de son cheminement artistique dans la quête d'un nouveau langage visuel abstrait. Ce débat, d'actualité au début des années cinquante, s'inscrivait à contre courant du langage des formes de l'abstrait classique en voulant se libérer de ses règles et critères de constitution de l'image, ainsi que de ses ambitions de changer le monde.
Dès le début Albert Furst travaille sur de la simple toile d'emballage, du bois ou du papier et s'inspire souvent de la musique et de la danse. Dans ses gouaches, après une phase à résonnance quelque peu lyrique, la couleur reprend à nouveau une place d'importance, mettant ainsi fin à des années d'abstinence. Le « combat avec les couleurs » renvoie au débat des premières années durant lesquelles sa peinture laisse transparaître tout à la fois une ouverture radicale et une ambiguïté, le ressenti et le subconscient, le hasard et la spontanéité.
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