François Laplantine

Tsunami, pandémie, attentat, guerre, menace nucléaire. Les catastrophes égrenées à longueur de journaux semblent s'emballer. L'il se rive, sidéré, sur les mêmes images répétées à l'envi ; les chaînes d'info en continu, comme les fils Twitter qui ressassent les dépêches AFP, en disent à la fois trop et pas assez. Comment appréhender et dire les catastrophes ? Que font-elles au langage ? C'est cette brèche entre les mots et les choses, propre à la violence subie de l'épreuve, intime comme collective, que François Laplantine tâche ici de circonscrire. Si, selon la conclusion du Tractatus, « ce dont on ne peut parler, il faut le taire », Wittgenstein luimême n'a-t-il pas proposé de le montrer ? Dans cet essai, François Laplantine le prend au sérieux et explore, du buto à Beckett, des films sur la Shoah à Maguy Marin et Antonin Artaud, comment la création montre ce qui résiste à être dit. Les formes artistiques explorées signalent alors des voies permettant d'éviter les écueils du silence mais aussi du catastrophisme tapageur. Ce que peut le langage, mais aussi ce qui l'excède.

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Couverture du livre « Chronotopie » de François Laplantine aux éditions Depaysage

Le Chameau Bleu sur Chronotopie de François Laplantine

Une relecture passionnante de notre appréhension du temps et de l’espace à travers les cultures brésiliennes, chinoises et japonaises.
L’auteur nous emmène dans ces différents territoires pour nous présenter d’autres grilles de lecture de ces deux notions qu’il relie avec habileté. Il nous offre ainsi une nouvelle vison de nos sociétés et nous invite à décrypter nos angoisses contemporaines au-delà de l’individualisme et de l’impermanence des choses qui au contraire existent de façon positives dans d’autres cultures.

Nous prenons ainsi notamment conscience des interstices de notre réalité, ces espaces et ces temporalités qui sont aussi réels que ce qui est, a été et sera. Il est passionnant de se plonger dans les langues qui ont des mots et des structures différentes de la nôtre et expriment précisément ces espaces et ces temporalités que nous ne désignons pas avec autant d’acuité. Nous sortons du dualisme cartésien, occidental et explorons le « ma » japonais, cet intermédiaire en termes de temps et d’espace. Toujours dans ce même Japon, mais aussi en Chine, les verbes ne sont pas conjugués, on se repère avec des adverbes pour marquer la temporalité, les phrases ne sont pas organisées autour du sujet, il y a un véritable décentrage de notre centre d’attention.
Enfin l’ouvrage se termine avec la présentation de différentes formes artistiques qui nous permettent aussi de mieux saisir les notions de temps et d’espace. Il passe en revue Proust, le cinéma et le théâtre, et chaque fois avec beaucoup de justesse.
Proust tout d’abord avec tous ces fragments qui reconstituent le récit, le cinéma notamment avec le hors-champs qui nous rappelle que l’on ne peut pas embraser la réalité dans sa totalité et le théâtre art du présent, qui « crée un espace et un temps commun » à chaque représentation.
Un livre foisonnant que je garde sous la main et qui a mis des mots sur des ressentis lors de voyages.